對我來說，電影一直是生活中的一部分——
但老實說，從來沒有想過自己會真正去深入學習「導演思維」。
我來自資訊背景，與電影的唯一關聯，
大概就是在電影院裡當觀眾的那段時間 🎬
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直到近年來，我開始投入 AI 影音創作。
從主題曲 MV、形象廣告到微電影，
這些作品雖然有AI工具的加持，
但我逐漸發現——
AI 再怎麼厲害，決定內容好壞的，
仍然是創作者對導演功課的掌握與應用能力。
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帶著這樣的問題意識，
我打開了《 導演功課 》這本書。
沒想到，它用非常淺顯卻深刻的方式，
徹底打開了我對「導演」這個角色的理解。
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書中最讓我震撼的，
是關於蒙太奇理論的觀念 🎥
我一直以為剪接只是技術，
但這本書卻指出——
蒙太奇是電影語言的核心，
它讓彼此不相關的畫面之間，
透過排列與組合，激盪出新的意義與情感。
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導演的工作，
並不是單純追求畫面漂亮，
也不是強調演員的情緒表現。
而是設計這些鏡頭組合，
讓觀眾自己在觀看中產生聯想與情緒。
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這讓我瞬間明白，
AI 影音雖然能快速生成畫面與聲音，
但「怎麼組合它們、怎麼安排它們、怎麼讓觀眾產生驚奇與必然感」，
這才是導演功課中最關鍵的應用能力。
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我也重新理解了導演應該是什麼樣的角色——
不是單純的指揮或控制者，
而是給予方向、決定節奏、設計情境，
並尊重觀眾理解力的創作者。
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回到自己，我很清楚，
現在的我對導演這件事還很「菜」😅
但正如《 導演功課 》所說，
導演是一個思考的藝術。
而思考、選擇、安排，
正是可以不斷磨練與精進的基本功。
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AI 影音工具只會越來越強，
但唯有真正了解導演功課，並靈活應用，
才能在這個時代創造出真正感動人心的作品。
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這次閱讀《 導演功課 》，
對我來說不只是學習導演知識，
更像是一場思維上的覺醒 💡
未來我會持續讓自己不斷學習，
因為，懂得運用導演功課的能力，正是 AI 時代創作者的必經之路。
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